Cuarto trabajo práctico realizado con la técnica de dibujo a lápiz

El lápiz de grafito puede ser de mina dura o mina blanda, se establece en dos series, la H que es para los lápices duros, sobre todo para dibujo técnico. Cuanto mayor sea el número más duro es el grafito. El lápiz blando está denominado con la letra B, también tiene una intensidad mayor cuanto más alto sea el número, esto quiere decir que es más blando y mancha más. Al realizar un dibujo como este podemos trazar líneas finas o sombreados variando la posición del lápiz. Lo fundamental en un buen dibujo es hacer las líneas mediante tramas ordenadas y paralelas arrastrando la mina suavemente sobre el papel y consiguiendo un sombreado homogéneo y limpio.  

En este caso he escogido un bodegón realizado con un lápiz B1 en donde predominan más las sobras que las líneas. En general, el dibujo está cargado de sombras en su gran mayoría, unas mucho más marcadas que otras.

Tercer trabajo práctico realizado con la técnica de las ceras Manley

La técnica empleada en este dibujo son las ceras Manley, que son ceras grasas al estilo pastel. La única diferencia es que las pastel son más polvo y estas son grasas. Se distingue por su luminosidad, suavidad y resistencia a la luz. Permiten mezclar y difuminar perfectamente. 

Las ceras Manley fueron creadas en 1964 y son consideradas como productos con alto valor pedagógico que potencia la creatividad y la imaginación.
Las ceras de colores se utilizan como los lápices. La mezcla de colores se debe hacer sobre el papel, combinando los trozos y variando la fuerza sobre el papel para dar un tono más oscuro. Un mismo color presionando con mayor fuerza genera un tono más oscuro.
Como podemos observar, para utilizar esta técnica he escogido un paisaje de una playa en atardecer, con sus palmeras en el lado izquierdo y su roca entrante en el mar del lado derecho. Le he dado algunos trazos más oscuros dentro del agua para que simularan las sobras de la roca. Esta técnica permite mezclar y difuminar bien.

Segundo trabajo práctico realizado con la técnica de la témpera

La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la conoce como gouache. Para otorgarle su carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo cual permite que se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro, lo cual no ocurre con la acuarela que es transparente. La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de colores. Es una técnica de gran poder cubriente debido a su opacidad. Se diluye en agua y posee colores espesos. 

Este medio es idóneo para la pintura de paisajes, retratos, bodegones, y admite todos los estilos por su parecido con el acrílico y el óleo. 

Las témperas se presentan comercialmente bajo varias formas: frascos de cristal, de plástico, tubos, pastillas. La más conveniente es la presentación en frasco, por su facilidad de uso, pero las de tubo son mejores para guardarse. 

Como podemos observar, en este caso he seleccionado un dibujo de un loro cubierto por sus plumas de diferentes colores. El motivo de la elección de este dibujo fue porque consta de colores muy vivos y llamativos y que utilizando la técnica de las témperas me permitirá realizarlo sin apenas dificultades, ya que apenas tengo necesidad de mezclar colores. Además, he de mencionar que en la etapa infantil la variedad de los colores y la utilización de colores llamativos es muy importante y llama la atención de los niños.

Primer trabajo práctico realizado con la técnica del rayado

La técnica que he utilizado en esta ocasión es la denominada del "rayado" o de líneas, que consiste en realizar un dibujo a través de diferentes tipos y trazados de líneas. Las líneas son los verdaderos trazos que dan forma al dibujo, y se caracterizan por ser muy expresivas y definir la anatomía de las formas. La línea es el componente segundo del lenguaje de las imágenes, después del punto. La línea horizontal aparece como un elemento de reposo, de calma, de frialdad, sintetiza lo perecedero. La línea vertical es más vivaz, alegre, de movimiento ascendente, expresa calidez. La línea oblicua es una síntesis de las dos anteriores según se aproxima a una u otra. La línea oblicua suele interpretarse como algo dinámico, inestable, en tensión. Podemos observar que cuando dibujamos una línea de trazo uniforme u otra variable según presionamos más o menos nuestro lápiz sobre soporte genera efectos distintos en el observador. Al utilizar una línea quebrada de grosor uniforme también podemos generar efectos de tensión, otras veces podemos crear sensaciones de relieve al trazar conjuntos de líneas que definen planos y estos planos generan al mismo tiempo superficies que construyen el volumen de las formas en el dibujo. Los colores utilizados son vivos e intenta representar la esencia del dibujo. En este caso el material utilizado fueron rotuladores con diferentes grosores para conseguir diversos efectos.